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歌仔戲的起源
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有一次去參加廖瓊枝基金會主辦的研討會，早知道還不是宜蘭人的聲音？有點乏味。人類之演戲源於儺神，人燾神的福得以觀賞，成為商業性的舞台表演，那是經過漫長歲月以後的事，換言之、歌仔戲只是台灣戲劇史上的一個徒長枝，沒有發祥的問題。說歌仔戲起自宜蘭的人，將此一徒長枝cut 起來，插在宜蘭的花瓶裡，無根無葉，難以開花。
文化的傳承與演變，有其一脈相傳的影子可尋。台灣的戲劇大抵有南腔 (九軋戲)、北腔(北管)和潮調之別，宜蘭地區一直是北管的大本營 (其末代正生黃松如先生現居台中市中正路)。北管其實是京腔的台灣版，片岡巖《台灣風俗誌》(P196)說：北管的曲詞並非本島語，雖說是官話，但非真正的官話，多出於校書先生的手記或口傳，訛音甚多，不獨聽者不解其意，甚至連唱者自己都不知道在唱甚麼…(《台灣風俗誌》有陳金田譯、大立出版社出版的中文本，譯者擅自加入想當然耳的文字處處可見，最好參照一下原著)。這樣的北管與歌仔戲之極白、極通俗的基本唱腔「歌仔」、「七字仔」牛頭不對馬嘴，看不出有接軌的痕跡，除非是一種突變，否則難於自圓其說。「歌仔戲」顧名思義「演歌的戲」，甚麼都可以唱，「歌仔」、「七字仔」、「都馬調」，山歌、民謠，流行歌謠，漫波、恰恰，只要觀眾喜歡，放得進場合的都可以唱，所以才叫「歌仔戲」。
《台灣風俗誌》(P201) 又說： 「台灣戲一向為不收門票，免費供人觀賞的，都於廟前廣場或空地露天上臨時搭建的舞台演出，不過近來台灣戲之興趣漸高，而且出現了用土語演唱的改良戲以來，在台北開設『淡水戲館』，在台南有『大舞台』以土人為對象，收取門票供人觀賞。然而免費觀賞的戲仍在各地盛行…」。說明了台灣戲劇是由專為儺神的子弟戲，而產生商業性代理子弟的戲班，有的戲班兼營商業性戲院的演出，這才是歌仔戲之由來。
連歌仔戲班都呆不下去的演員為了生活，轉而在街頭巷尾廣場上賣藝賣藥的叫「落地掃」，為台灣戲劇的另一支「徒長枝」。有宜蘭學者卻把「落地掃」說成歌仔戲的起源，本末倒置，單看「落地掃」不止有「歌仔戲」，「布袋戲」、「武術館」都有就能明白了。
記述台灣「子弟戲」最早的文字見於郁永河的《裨海紀遊》(1698)：「肩披鬢髮耳垂璫，粉面紅唇似女郎，馬祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔」。這就是《台灣風俗誌》(P201)：不收門票，在廟前廣場或空地露天上臨時搭建的舞台演出的儺神戲之濫觴吧。
「子弟戲」以大廟為中心，民間自助的戲團，設置費用相當大，並非各地都能夠做得到的，於是填補缺額的商業性戲團便應運而生，就是戲班之出現。《台灣風俗誌》(P197)：…頭家(班主)就是經營領導戲班的主人，獨資或合資，先買下他人幼年子女，或跟他人訂立契約，言明年限、金額，然後聘請搬戲先生加以教授排練，學成之後，接收招請演出…。
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歌仔戲之出現，必須要有觀眾，要有願意花錢長時間坐在戲院裡的有閒階級，宜蘭絕對不是首善之地。如《台灣風俗誌》所述台北、台南才是吧。台北、台南何以獨鍾宜蘭腔，恐也難以講明白。
其實、對於一種即將消失的戲，哪裡發祥的已經不重要。幾年前在國家劇場或文化中心看了幾場「歌仔戲」，我就預言這種戲不久將會消失，固不其然， 近年來歌仔戲確實寂寞多了。我要說的是「歌仔戲」本屬庶民的戲，卻成了一些學者的掌上玩物，加以所謂精緻化，甚麼「漢江調」啦？甚麼「高舉大纛鋤奸賊」啦？「大纛」是甚麼呀？套句《台灣風俗誌》的話「聽者不解其意，連唱者自己都不知道在唱甚麼」。精緻化的結果，活生生的剝奪了庶民的戲，徒具外表光彩奪目，無形的卻沒了。而今、上流的不屑一看，庶民看不懂，失去觀眾的戲，沒有存在的理由，還爭論甚麼發祥地呢？，不如研討一下救亡圖存的方法要緊。
我的建議：
1.還庶民以歌仔戲。
2.要高尚的另闢門路。
3.請文建會在主要城市設立小形的歌仔戲院，讓歌仔戲團回復從前的巡迴演出。
4.東京的淺草與仲十條各有一家所謂「田舍芝居小屋」那種台上、台下打成一片的戲，確實值得國人取經，有空無妨去見學見學。
台灣戲劇史論述一向充滿著唯移民史觀，郁永河的「肩披鬢髮耳垂璫，粉面紅唇似女郎，馬祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔」被說成是閩南的梨園戲，「下南腔」被說成是「閩中聲律之一種」。然而來自浙江杭州的郁永河，明知演唱者為漳泉移民卻稱之為「侏離」，未免太過於粗暴鄙視福建人？「侏離」是否指漳泉移民，抑指「平埔族人」大有想像空間。假定是「平埔族人」，郁永河於 1698 年來台，其時離鄭克塽降清僅只 15 年，即使自鄭成功入台算起，說平埔族人已經學會演唱閩南的梨園戲，有悖常理，看看京戲在台北，雖官方用盡九牛二虎之力，設校傳授，於茲一甲子餘，而仍然只能關起門來演給自己看，就知道了。對於來自浙江的郁永河，越南的「雅樂」、峇里島的「舞樂」以至本地的「九軋仔調」，聽在他的耳朵裡，都是差不多的吧 。
讀了『台灣傳統戲曲風華－台灣的大戲』(web.pu.edu.tw/~folktw/theater/theater_a06.htm) ，真是無語問滄天，誤進了「鸚哥的國度」似的，台灣就是不能有台灣自己的東西！？
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開演第一天爆滿，差點把竹仔戲院擠破。第二天座席上空蕩蕩的只有幾個東家的在坐。原來這個泉州「宜人京班」沒「蟒」沒「甲」，滿場角色都被「
仔」
不料這間全台獨一無二的竹仔戲院卻成了「拱樂社」、「五洲園」、「新台灣」、「黑貓」、「藝霞」等諸多戲劇團留下足跡的地方，直到 1970 年代才因年久失修拆除掉了。
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此間研究者常把台灣的戲劇分為「北管戲」與「南管戲」，將「南管」和「九軋仔」混為一談。事實上「南管」只有清唱並沒有「戲」，正確的說應該叫「南管樂」；「九軋仔」即有「樂」有「戲」而無清唱；「樂」就是「大鼓陣」又叫「九軋仔陣」，「咚咚-康-咚咚-津咚-津咚-康」的板嘹與越南的雅樂或峇里島的舞樂有點近似；「戲」即一般所謂的「南管子弟戲」，就是「九軋仔戲」，又被譯成「九甲戲」或「高甲戲」。戲院裡商業演出的「歌仔戲」有時也會客串哼唱一兩段，來作多元的演出。「子弟戲」顧名思義，就是各神廟信眾「子弟」為酬神演出的戲，以「扮仙」為主要戲目，附帶演出忠義節孝等民間故事戲以娛樂觀眾。
其實想要分別台灣戲劇的流派並非難事，只要詳細聽聽它的「尾韻」；「啊、啊、啊」的就是北管；「吓、吓、吓 ( e-e-e)」的是昆曲：「ei-ei-ei」的是南管，「咿、咿、咿」的是「九軋仔」，說穿了，「北管」是「京戲」的模仿，「南管」是「崑曲」的模仿，「九軋仔」是獨自一格的。
幾年前有來自中國的「高甲戲」在台北公演，卻是不折不扣的中國「樣舨戲」，令人啼笑皆非。中國人處心積慮的意圖掌控台灣的文化界定權，卻屢見手段拙劣，愈顯得台灣與中國的不一樣。可怕的是台灣人自己事事向中國傾斜，那就無可救藥了。農業時代的歌仔戲常以「吐劍光」與「蓮花化身」為壓軸；台灣人啊，台灣人！，都四百年啦！刻骨還父、刻肉還母，才能夠「蓮花化身」，立地重生。
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